由传世艺宫美术馆举办的《顾黎明&王海燕——绘画艺术作品双个展》将于2019年11月21日至11月24日在艺术厦门（经典）博览会展出。

　　王海燕展出的油画作品是近几年以【花】和【风景】题材，以寓意的转承，凝练的写意，表现了“借物寓情”的现代人文情怀。

　　张晓凌（中国国家画院副院长、博士）

　　第一次看见画家海燕的作品时，我就被她画中迷人不定的气氛所吸引，画面渗透着一种难以名状的情绪，轻松、愉快中蕴含着善感与思考，由此让人产生诗意般的遐想。

　　花是一个非常诗意的题材，古往今来，许多画家都津津乐道。希望借花来抒情达意，释放自己独到的性情。海燕也不例外。与以往不同的是，海燕生活在一个真实的现代社会里，除了对传统文化的崇拜以外，现实周遭也给了她许多刺激和心灵感应。绽放的牡丹、饱满的石榴，还有勿勿飞过的蜻蜓和蝴蝶，以及充满诱惑的色彩，构成了她不断的经验与记忆。

《淡如菊NO.8》 30x40cm 2019年 布面油彩

　　这样看来，题材对海燕而言具有太重要的意义。她感兴趣的是眼前的东西如何成为自己心中的寄托，成为合乎她的性情之物。她喜欢用臆想的方式去构筑花的世界，将花的视觉诱惑转化为富有祥和、祝福的寓意之物，一洗我们司空见惯的唯美之味，而是通过她观看到的生活和文化的启迪去臆想，寻找她不得不画的东西，那就是寄物于生命，一种当代人性化的人文内涵。

《花开富贵之二》40x40cm2015年布面油彩

　　海燕的创作过程非常有趣。她平时便喜爱收集有关花的素材，把玩花的情趣。其中包括作者对花的写生速写，花的图片、照片，甚至中国民间文学、剪纸、年画中有关花的描述与表现手法，都为海燕的创作提供了不少的灵感。这些资源被海燕以水墨或彩铅的方式反复试验，以企图从中寻找到自由而诗意的中国意味的绘画表现方式。

《烂漫梨花》 140x160cm2008年布面油彩

　　她的创作深受中国民俗艺术的的影响，她的画不安分于对客观现实的尊重，更多地运用了中国民间的寓意手法，使不同季节的瓜果、植被、昆虫，拼和在同一个空间里，勾画出一个个美好臆想的情愫世界。色彩的运用大胆而夸张，极艳的桃红配以浓烈的褐红、清脆的淡绿配以深邃的藏蓝……浓郁而饱满，使人既感受到了海燕用色的泼辣绝妙，也被她果敢、稠和、润滑的油色笔力所折服。

　　海燕用富有诗意的语言，营造出一个花般绮丽的幻想空间。

　　王海燕：花·景·境

　　画画、阅读、看展，每每经过有花题材的作品，不论是东西方，还是传统、现代，或民俗工艺的，我都会去驻足探究和品味它们所呈现的艺术形态以及引发出的艺术感染力，喜欢对比分析它们之间存在的艺术异同和表达取向，潜移默化，已然成为我的一种思维习惯。创作花的过程，不仅是自己涂抹宣泄的过程，更有趣的是不断地整理、发现、奇遇各种素材、故事、符号的过程，尤其是那些具有民俗寓意的纹样和图式，它们充满了原始本真的生机，总会给我们带来一些乐于亲近的有温度的温暖：四季平安、喜上眉梢、吉祥如意、多子多福……

《连年有鱼》160x140cm 2009年布面油彩

　　所以花主题是我多年喜欢的题材，除了对景写生，我喜欢通过收集那些花素材，如：年画、剪纸、民俗纹样等等进行改造加工和图式的转换，而这个收集整理转换的过程，有时似乎比那些对景写生更令人兴奋，因为除了会从中看到很多好看的形、线条和颜色以外，还会从中读到一些美丽的寓言和象征，而这些人文性的寓意似乎也集结蕴含着一种隐性的力量不断地改变着我们的思想和行为，可以将想象和梦境无限放大，表现那些超越现实的境遇和氛围，更加极致自由的释放自己并且诠释那些有趣的内容。因此画花的过程，可以不断地编造臆想，将那些不同季节的花，不同寓言的花拼搭在一起，组合成一个奇妙的空间；在这空间里线条、颜色和光线都会自由地对话，倾诉它们独到的语言。此时自由且放松、神游且奇遇，所以始终乐此不疲地记录符号，抽离再造，想象拼凑，组织经营、传达意趣……，而当这些素材和故事被我们转化到画布上之后，它们显现出了有趣并别致的样式、形态和色感，其实折射出我们心里一直期盼的那些真实有趣的调调；或者说我试图打造一个美丽的花境，我希望在此境遇中有很多新奇的东西，很多有趣曼妙的景致，有很多温暖单纯的情感，然后与朋友们闲散地漫步其中，分享愉悦，讨论情节，这便会成为一件非常快乐并有意义的事情。

《牵牛花No.1》 60x70cm 2016年 布面油彩

　　我们这代人不像前辈们经历了很多苦涩的人生和历史的巨变，也无法体会那些深刻剧烈的情感，所以在我的童年记忆中一张好看的剪纸，一条绣花的裙子，一段好听的故事都是曾经美丽的邂逅，都是希望不断展开的美好记忆；或许太缺少些沉重感、历史感，但似乎有花、读花、画花的生活就是一份平淡的真实。

　　现实并繁忙的生活总是会逼迫我们的思维枯萎干涩，走向平庸单调，缺少色感，缺少想象，缺少生动的乐趣；于是绘画带给了我们不尽的好滋味，而四处游走地画画风景更会让我们获得不尽的人生乐趣：1、不着边际的游走与胡思乱想，2、奇形怪状和变形夸张的勾勒涂抹，3、漫无边际的臆造假设与改造；此时的思维开始起飞，放松而且真实。

《瓦伦西亚海滩No.2》30x30cm 2018年 布面油彩

　　从个人角度讲，我非常喜欢欧洲的建筑群，尤其是那些惬意古朴的小镇厚重古典，充满多变的形式美；同时它们还在不断地吸纳着阳光，不仅是建筑本身的形式造型美，而更重要的是一种生活意趣和人文精神理念的折射反映。在此环境里，人们似乎可以放松地发挥出自己很多温暖的潜质，进行各种开放现代的创意、改造和发展，尤其印象深刻的是捷克克鲁姆洛夫小镇的风光和当地丰富的木偶产业，如此的优雅、阳光、生动并且幽默，人们脸上驻留的就是此种优雅、温暖的气质，而当地的历史文学、神话故事似乎也在隐性地集结着一种艺术的能量，让温暖的小镇始终都闪烁着美丽的光。

《红房顶 克洛姆罗夫小镇之四》50x50cm 2017年 布面油彩

　　对于我们画画的人而言，会拥有一些熟练的技术和笔法；但是应对这些美丽的风景却不能像高清相机一样做到忠实的再现，我们需要走入其中努力地感受体会，然后表现出内心真实的印象，这个过程并不容易也未必顺利；毕竟我们都是有感情、有记忆的人，每一幅海景沙滩的路过，每一幢建筑的打量取景，都一定会承载着些许我们内心的梦想期盼，或是儿时的记忆和感情，或是转载诠释着一个美丽的故事。这会使我们始终保持着内心青春的冲动与激情，敢于冲动地去喜欢一片海、一个美好的事物，勇于追求一种生活，对世界始终保持一份炙热的爱意和单纯，并且在画面中将之不断地呈现然后努力放大，其实在画布上涂抹绘画的乐趣就在于此。

《西班牙.瓦伦西亚海滩No.3》30x30cm 2016年 布面油彩

　　对于捷克（Czech）在我的印象中无论是布拉格（Prague）还是克鲁姆洛夫小镇（Cesky Krumlov），到处充满着欧洲古典建筑的经典图示和巴洛克式的装饰纹样，尤其是CK小镇爬到山顶后远眺望全景时如童话世界一般，阳光下房子的屋顶红、灰相间，墙面会泛出淡淡的粉红色，远处时不时会传来教堂的钟声，这是一个优雅古典的地方，神圣庄严、清纯温暖，有着一丝一丝的甜意！这些房子建筑特色既别致又幽默，很像一个个眨眼睛带表情的脸庞，头上戴着一顶顶红色、黑色、褐色的毡帽。人们的思考思维非常活跃，充满了童心和创意，他们会打造各种好玩、好看、幽默的木偶玩具，生活非常的淡然、优雅、古典、轻松并且幽默。

《西班牙瓦伦西亚海港》50x50cm 2016年 布面油彩

　　2016年的夏天有机会去了西班牙（Spain）旅游，以前印象中都是道听途说那里是航海大国，西班牙女王伊莎贝尔（IsabelI）大力支持航海事业，她花巨资赞助哥伦布（Columbus）进行远洋探险而最终发现了美洲新大陆，从而为西班牙积累了巨大的财富，改变了西班牙在欧洲大陆的经济地位。而西班牙最著名的是盛产现代艺术大师，比如现代绘画的鼻祖毕加索（Pablo Picasso）、魔幻超现实主义大师达利（Salvador Dail），还有著名的具有想象超能量的建筑大师高迪（Antonio Gaudii Cornet），这一切足以让我们对西班牙这片神秘热情的土地以期待。最令人喜欢的是它浪漫美丽的海景，湛蓝湛蓝的天和深蓝色的海水，南部的海滨城市瓦伦西亚（Valencia）和巴塞罗那（Barcelona）都充满了浓郁的自由放松的气氛。人们在闲散地躺在沙滩上，惬意地进行着日光浴，享受着大自然赠与的福利；金黄色的沙滩上大大小小的遮阳蓬和五颜六色的泳衣点缀其中，抬头眺望远处时会看到大大小小的船缓缓的驶入港湾，听到轮船的汽笛声和马达声，还有摩托游艇飞快地划过海面留下了长长的白色浪花，此时的内心会跟着激动起来……

　　其实无论画花还是画风景，都是在记录描述人生的状态，不断地追求人生最美好的境遇，有花有景有境！

2017年8月

《瓶花No.7》100x70cm 2017年 布面油彩

　　展讯｜Exhibition

　　艺术厦门（经典）博览会

　　第28届中国金鸡百花电影节系列活动

　　顾黎明&王海燕

　　绘画作品双个展

　　主办单位：传世艺宫美术馆

　　展览期限：2019.11.21-2019.11.24

　　展览地点：厦门国际会展中心B1馆