第一次看见画家海燕的作品时，我就被她画中迷人不定的气氛所吸引，画面渗透着一种难名状的情绪，轻松、愉快中蕴含着善感与思考，由此让人产生诗意般的暇想。

　　花是一个非常诗意的题材，古往今来，许多画家都津津乐道。希望借花来抒情达意，释放自己独到的性情。海燕也不例外。与以往不同的是，海燕生活在一个真实的现代社会里，除了对传统文化的崇拜以外，现实周遭也给了她许多刺激和心灵感应。绽放的牡丹、饱满的石榴，还有勿勿飞过的晴蜓和蝴蝶，以及充满诱惑的色彩，构成了她不断的经验与记忆。

　　这样看来，题材对海燕而言具有太重要的意义。她感兴趣的是眼前的东西如何成为自己心中的寄托，成为合乎她的性情之物。她喜欢用臆想的方式去构筑花的世界，将花的视觉诱惑转化为富有祥和、祝福的寓意之物，一洗我们司空见惯的唯美之味，而是通过她观看到的生活和文化的启迪去臆想，寻找她不得不画的东西，那就是寄物于生命，一种当代人性化的人文内涵。

　　海燕的创作过程非常有趣。她平时便喜爱收集有关花的素材，把玩花的情趣。其中包括作者对花的写生速写，花的图片、照片、甚至中国民间文学、剪纸、年画中有关花的描述与表现手法，都为海燕的创作提供了不少的灵感。这些资源被海燕以水墨或彩铅的方式反复试验，以企从中寻找到自由而诗意的中国意味的绘画表现方式。她的创作深受中国民俗艺术的的影响，她的画不安分于对客观现实的尊重，更多地运用了中国民间的寓意手法，使不同季节的瓜果、植被、昆虫、拼和在同一个空间里，勾画出一个个美好臆想的情愫世界。色彩的运用大胆而夸张，极滟的桃红配以浓烈的褐红、清脆的淡绿配以深邃的藏蓝……浓郁而饱满，使人既感受到了海燕用色的泼辣绝妙，也被她果敢、稠和、润滑的油色笔力所折服。

　　海燕用富有诗意的语言，营造出一个花般绮丽的幻想空间。

　　中国国家画院副院长：张晓凌

　　2000年6月8日